Herk Harvey - Carnival of Souls (1962)  
Friday, July 1, 2005, 12:04 PM - Film

CARNIVAL OF SOULS - 1962





В кинематографическом мире, как, впрочем, и всюду, случаются порой необыкновенные вещи. Так, в 1961 году в ничем не примечательном городке Лоуренс, штат Канзас, два человека - режиссер Херк Харвей и Джон Клиффорд - решили снять фильм о привидениях. Казалось бы, что в этом такого оригинального -два человека, имеющие непосредственное отношение к кино, решили сделать совместный фильм. Дело в том, что Херк и Джон работали на компанию Сentron Films, выпускающую фильмы рекламного и образовательного характера, в которых не было ровно ничего от высокого искусства.

Как-то раз проезжая по необъятным американским просторам, Херк увидел заброшенный луна-парк на берегу озера Солт Лейк в штате Юта. Увиденное настолько поразило воображение режиссера, что, вернувшись в Канзас, он подошел к Джону Клиффорду и предложил ему написать сценарий фильма ужасов, в котором непременно будут фигурировать танцующие духи. Джон пообещал слепить что-нибудь пристойное.



“Карнавал душ” - это прекрасный пример того, как желание создать что-то необычное,
фантазия и голый энтузиазм могут прекрасно заменять большой бюджет и роскошные голливудские павильйоны. Два никому неизвестных человека из богом забытого городка в Канзасе, собрав друзей и единомышленников, с тринадцатью тысячами зеленых в кармане, всего лишь за три недели умудрились снять фильм, который до сих пор будоражит воображение и пугает похлеще, чем однотипные маньяки с топорами и бензопилами. Конечно, при таких скудных финансовых возможностях не обошлось и без технических огрехов - некоторые несоответствия звука и изображения, подрагивание левого века у мертвой девушки, отражение операторской команды в стекле машины. Врочем, фильм в целом настолько странный, что эти мелочи, только усиливают ощущения нереальности.



Херк, несомненно, принял правильное решение, пригласив на роль главной героини фильма Мери Генри актрису Кендис Хиллигос. Ничем не прославившись ни до, ни после “Карнавала Душ”, Кендис все же отлично подошла для своей роли. Херк понимал, что плохая актерская игра в низкобюджетном фильме ужасов равнозначна либо провалу и забвению фильма, либо его уход в категорию “треш”.

Фильм начинается с трагедии: машина с тремя девушками - Мери и ее двумя подругами-проваливается в речку с шаткого мостика во время езды наперегонки. Местные власти заняты поисками погребенного на дне реки автомобиля, когда из воды выходит чудом выжившая Мери. К сожалению, она оне помнит ничего из того, что произошло с ней и ее подругами, и не может объяснить, как она выжила после катастрофы.



Вскоре Мери направляется в Солт Лейк Сити, где ей предложили работать органистом в местной церкви. И здесь необходимо отметить, что орган играет немаловажную роль. Мери - талантливая органистка, звуковое сопровождение фильма - тревожная и беспокойная органная музыка. По дороге на новое место работы с Мери начинают происходить странные вещи - все радио-станции в машине транслируют одну и ту же органную музыку, в окне ей мерещатся фигуры-призраки.



Проезжая мимо заброщенного луна-парка, расположенного на окраине города, Мери чувствует, что какие-то неведомые силы влекут ее к этому месту и она решает вернуться туда при первой возможности.

Мери пытается жить нормальной жизнью - снимает комнату у одинокой старушки, говорит с работодателем-священником, практикуется в игре на органе. Однако, в ее поведении и реакции на окружающий мир мало что нормального и будничного. Мери живет как во сне, томимая зловещими видениями, безразличная к еде, общению, настойчивым ухаживаниям соседа и прочим человеческим радостям. Однажды вечером невинные упражнения на органе в пустой церкви превращаются в аккомпанемент танцам прираков в том самом лунапарке. Неуппавляемые ею больше пальцы наигрывают жуткую мелоди., сама Мери впадает в транс, глаза расширяются от безумных видений, Мери слышит шаги и чувствует, как ее руку накрывает чья-то холодная и безжизненная рука, которая оказывается всего лишь рукой священника.





Мир так и не приходит в норму, несмотря на всю силу воли Мери; ей не помогают даже советы квалифицированного врача. Мери чувствует себя потерянной в мире людей, неприкаянной блуждающей душой. А иногда окружающие буквально перестают видеть и слышать Мери и равнодушно проходят мимо, не замечая ее мольб и отчаянных взглядов.


Что же все-таки происходит с органисткой Мери? Возможно, она сходит с ума и подвержена ярким слуховым и зрительным галлюцинациям. Может быть, она, сама того не ведая, стала медиумом между мирами живых и мертвых.



Для описания атмосферы фильма больше всего подходят слова “тревожный”, “зловещий” “жуткий”, “гипнотизирующий” и “психоделический”. Фильм снят на черно-белую пленку с использованием резких контрастов. Именно из-за резкого контраста ярко-светлого и темного все выглядит холодным и зловещим. Отсутствие специальных эффектов компенсируется операторским мастерством, освещением и необычным построением кадра (зачастую все находится под определенным углом или наклоном). Одна из последниx сцен фильма - преследование Мери мертвецами - снята как немой фильм в очень быстром темпе, что придает ей гротескность и налет жутковатой комичности.

В 1989 состоялось второе рождение фильма - торжественный показ, пресс-конференция и вручение создателям премий за пожизненный вклад в развитие кинематографа. Пробыв 27 лет в практически полном андерграунде, фильм был наконец-то по справедливости оценен ведущими американскими критиками и выпущен на ДВД. “Карнавал душ” по праву должен стать руководством по снятию низкобюджетных фильмов для начинающих режиссеров.


[ комментариев: 2 ] ( просмотров: 34 )   |  permalink  |   ( 3 / 1439 )
Wes Craven - The Last House on the Left (1972) 
Friday, June 17, 2005, 03:36 PM - Film

LAST HOUSE ON THE LEFT - 1972





Режиссер - Вес Крейвен
Сценарий - Вес Крейвен
В ролях - Сандра Кассел, Люси Грентем и др.
Продолжительность - 91 минута
Производство - США

“Последний дом слева” - это дебютный фильм голливудского короля триллеров Веса Крейвена, создателя Фредди Крюгера. На мой взгляд, самая сильная его работа по сей день. Довольно смелый шаг в те годы - открыто, без всякой боязни показать насилие во всей его неприглядности и бессмысленности, попытаться объяснить людям, что люди - это не картонные фигурки и убийство всегда страшно и неоправданно.

Предвидя неоднозначную реакцию публики, создатели картины включили в трейлер следующие слова: It’s only a movie....only a movie... (вроде как призыв не падать в обморок в кинотеатре). А упасть в обморок можно даже запросто. При просмотре неоднократно возникало желание просто выключить телевизор или просто закрыть глаза. чтобы не видеть, не видеть того,что творится на экране.

Многие упрекают “Последний дом слева” в дилетантизме, излишней простоте и слабой игре актеров. Эти люди скорее всего недопоняли авторскую задумку Крейвена - снять минималистичный фильм, который будет шокировать, ужасать, бить по голове и вводить в жесточайшую депрессию.





Банда подоноков жестоко насилует и убивает двух девочек подросткового возраста из благополучных семей. Причем происходит это на фоне идиллических картин нью-йоркского пригорода под приятную легкую музычку. Девушек не убивают сразу, это делается постепенно, на протяжении двух дней, с садистическим упоением. Придумываются разные способы измывательств, мы видим, что нет границ у жестокости и тому, как низко могут пасть люди. Причем в банде есть и женщина. Казалось бы, хоть в ней должна была остаться какая-то капля человечности и жалости к девушкам. Финал фильма ироничен в своей абсурдности. Бандиты совершенно случайно напарываются на родителей одной из девушек, которые действуют по принципу “око за око, зуб за зуб”. И вот тут становится уже не по-детски страшно - как, оказывается, легко перейти эту грань от цивилизованности и гуманизма к звериной жестокости и бесконтрольной ярости. Насилие породит лишь насилие, зло нельзя оправдать никакими благими намерениями - вот что хотел сказать Крейвен прежде всего американским политикам в ответ на из действия во Вьетнаме.



“Последний дом слева” снят практически как документальный фильм. Маленький бюджет и отсутствие спецэффектов сделало фильм культовым.
Наличие элементов комизма (два нерасторопных и недалеких полицейских) еще больше подчеркивает ужас ситуации. Некоторые эпизоды сделаны как бы методом замедленной съемки. В целом фильм оставляет очень неприятное и гнетущее впечатление, картины насилия надолго застревают в голове - видимо, этого Крейвен и добивался.



[ добавить комментарий ]   |  permalink  |   ( 3 / 1316 )
Kiyoshi Kurosawa - KYUA aka CURE (1997) 
Friday, June 17, 2005, 01:33 PM - Film

"Лекарство"



KYUA aka CURE




Режиссер: Kiyoshi Kurosawa

В ролях:
Koji Yakusho .... Kenichi Takabe
Masato Hagiwara .... Kunio Mamiya
Tsuyoshi Ujiki .... Makoto Sakuma
Anna Nakagawa .... Fumie Takabe

Производство: Япония
Продолжительность: 111 минут

Фильм “The Cure” - головоломка, с одной стороны поражающая жестокостью и брутальностью, с другой стороны - философско-оккультной окраской.





В центре повествования - уставший от жизни и разочарованный детектив, которому поручают расследование серий убийств в Токио. Как правило, жертвами становятся молодые девушки или женщины. Все убийства объединяет одна немаловажная деталь - на шее всех жертв ножом вырезается большой знак “Х”.



На месте одного из преступлений полиция задерживает странного юношу, который ведет себя как человек с тяжелой формой амнезии. Он не может дать внятный ответ ни на один вопрос и, в целом ведет себя довольно подозрительно. Детектив и приставленный к нему судебный психиатр проводят с парнем утомительные многочасовые беседы, которые, к сожалению, бесплодны, ибо потенциальный важный свидетель преступлений больше напоминает олигофрена. Однако детектив, у жены котрого какие-то психиатрические проблемы, начинает подозревать, что парень вовсе не дурак, а напротив обладает невероятными способностями гипноза и внушения, которые в его блаженном неведении можно употребить во зло.

Должен сказать, что фильм очень неоднозначный и сомневаюсь, что у многих людей он вызовет бурю восторгов. Несомненно, что фильм нельзя рассматривать как стандартный триллер или детектив. В отличие от стандартных голливудских поделок, здесь не разжевывается кто, когда, как, почему и зачем. Зрителям дается право на самостоятельную трактовку поведения героев и финала картины. Если вы хотите посмотреть этот фильм, стоит отказаться от привычной волны “хочу, чтобы растолковали”. Если заглянуть за сюжетную оболочку фильма, то становится ясно, что фильм - о зыбкости и хрупкости нашего сознания, о том, что люди часто не принадлежат самим себе. На одном из кинофорумов я прочел о том, что фильм также несет в себе немалый религиозный подтекст - символика (“X” - крест,), образ мессии, темы мщения и праведного гнева. Эту теорию, мне кажется, тоже следует принять во внимание. При всей этой многослойности фильм все же достаточно динамичен.

В фильме потрясающая операторская работа. Прекрасно передана атмосфера мегаполиса. Интересен также подбор освещения, много сцен, особенно в полицейском участке, снято в полумраке. Мне, как потребителю, американской и европейской кинопродукции, показалось, что подход и требования к актерской игре совершенно другие. Нет театральности, наигранности. Особо хочется отметить Masato Hagiwara в роли Мамии (юноши с амнезией). Нет ни одного лишнего движения, но тем не менее он схватил самую суть этого персонажа - погруженного в себя, аутистичного человека с непонятными простым смертным экстрасенсорными способностями. Он вызывает страх и в то же время удивительно харизматичен.



И еще мне кажется, что Мамия задумывался режиссером не как конкретный человек, а как некий архетип - то ли мессия, то ли сатана, то ли мировое зло. И актеру в какой-то мере удается достичь этого эффекта.

Koji Yakusho тоже хорош в роли детектива, сперва уверенного в своих силах, но постепенно сдающего позиции перед лицом непонятного и страшного явления. Мы видим, как после столкновения с Мамией он становится другим человеком, меняется его психика.



Он достаточно силен, чтобы пытаться противостоять психологическому напору и гипнотическому внушению. Мне кажется, что именно психологоическая дуэль детектив-Мамия и есть стержень этого фильма, тогда как убийства и расследования - это всего лишь упаковка.

Фильм наверняка получился таким стильным и целостным по той причине, что режиссер Kioyshi Kurosawa экранизировал собственный роман и сам написал сценарий. Он воплотил в жизнь свое видение этого фильма и сделал это мастерски, не пытаясь угодить достопочтенной публике.



[ добавить комментарий ]   |  permalink  |   ( 3 / 549 )
Robert Rodriguez - From Dusk Till Dawn (1996) 
Thursday, June 16, 2005, 05:23 PM - Film

FROM DUSK TILL DAWN - 1996


От заката до рассвета





Режиссер - Роберт Родригез
Сценарий - Квентин Тарантино
В ролях - Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Джульет Люис и др.
Производство - США
Продолжительность - 108 минут

Что может получиться, когда в одном фильме задействованы два абсолютно сумасшедших человека, Роберт Родригез и Квентин Тарантино? Гремучий коктейль из гангстеров, потасовок, перестрелок, стриптизерш, вампиров, кровищи и еще черт знает чего. Добавьте к этому как всегда блестящие острые диалоги от Тарантино, смачные шутки и каламбуры, прекрасных актеров, и винегрет готов.

Как всегда со сценариями от Тарантино, зрителей ждет большой подвох. Фильм начинается как стардартный гангстерский боевичок. Два брата-бандита, очаровательный Сет (Джордж Клуни) и полоумный Ричард (Тарантино) направляются в Мексику на рандеву после ограбления банка в Техасе и эффектной перестрелки на бензозаправке.





По дороге они берут в заложники очень странную семью – бывшего священника, отрекшегося от бога после смерти жены (Харви Кайтел), и его детей – Кейт (Джульет Люис) и Скотта (Эрнест Лу). С большими приключениями наши герои все же пересекают границу и попадают в точку, куда должны подъехать другие бандиты – стрип-бар для байкеров посреди пустыни и кактусов. А люди в баре подозрительные какие-то. Чего стоит один швейцар, выкрикиваюший: “Allright, pussy, pussy, pussy! Come on in, pussy lovers”. Все персонажи как на подбор - один колоритнее другого. Но вот часы бьют двенадцать раз, и почти как в сказке про Золушку, наступают чудесные превращения, но только не крысы в кучера и не тыквы в карету. Прекрасные девушки обнажают свои клыки и страшнеют на глазам. Мужчины тоже от них не отстают, и скоро в баре яблоку негде упасть из-за засилья изголодавшихся по свежей крови монстров. Оставшееся экранное время полностью посвящено кровавому побоищу людей и вампиров.

Родригез и Тарантино не хотят и не умеют снимать серьезных и пафосных фильмов. Они открыто издеваются над всеми жанрами современного кинематографа и все ставят с ног на голову. Только им могло прийти в голову скрестить сюжет о гангстерах с темой вампиризма, и сделать притоном вамипиров самый обычный бар в мексиманском захолустье. Ричард в исполнении Тарантино никак не вписывается в традиционно-американские представления о бравых гангстерах. Очкастый недотепа, неспособный контролировать свое либидо и жажду убивать все, что движется, вызывает недоумение и жалость. Клуни на высоте, эта роль – вершина его актерской карьеры. Кому из нас не импонирует сексапильный и безжалостный грабитель и убийца, не лишенный чувства юмора.

Если кто-то не догадывался о том, что авторская концепция – не более, чем откровенный стеб, то это становится ясно, как божий день, при появлении вампиров. Никакой мертвенной бледности, величия и пафосного восставания из гроба. Вампиры, оказывается, это пузатые волосатые водители грузовиков, которые любят после тяжеллой работы попить пивка и поглазеть на грудастых девиц, тоже замаскированных вампирш.





Сцены битв просто уморительные, хотя в финале в живых остаются только Сет и Кейт. Остальные либо были укушены и превратились в вампиров (ну хоть в чем-то создатели пытаются следовать канонам), либо растерзаны и съедены. Все трюки, прыжки и драки смотрятся как самая настояшая клоунада, фарс и бутафория, но в эти моменты глаза от экрана оторвать просто невозможно.







Интересно также проследить за изменением темпа повествования. Если в начале фильма все происходит неторопливо, и , честно признаться, пару раз я была готова зевнуть, то уже к середине картины все оживляется, а а затем действие все ускоряется и ускоряется.

Как образчик тарантиновской иронии особо следует выделить финальные сцены. У меня лично дикий приступ смеха вызвал диалог Сета с бандитом, который все-таки прибыл на стрелку часиков в шесть утра.

-What are they, psychos? (Кто они, психопаты)
-Psychos do not explode when sunlight hits them. (Психопаты не взрываются от солнечного света).

В самых последних кадра фильма Кейт, потерявшая всю семью, в полном унынии и отчаянии просит Сета взять ее с собой. Сет лишь качает головой и всучивает ей пачку денег, даже не пересчитывая купюры. Кейт тупо смотрит на деньги, вытирает окровавленные руки о футболку и уныло бредет по пустыне.

Резюме: если вы не боитесь зрелищности, насилия, и откровенного стеба, то этот фильм для вас.

[ добавить комментарий ]   |  permalink  |   ( 2.9 / 966 )

Next